A diferencia de nosotros, pobres monos fascinados por el banal y engañoso espejo del ‘selfie’, Maria Lassnig se retrataba una y otra vez con furiosa y lúcida fijación en colores pastel hiriente. Intensidad inquietante, extraña, burlona, reflejando un incendio en el cuerpo de una mujer protagonista. El dolor de la súper-conciencia del yo. Pioneras como Nancy Spero (1926-2009) y Louise Bourgeois (1911-2010) abrieron una brecha que Lassnig culminaría reflexionando acerca de la soledad del viaje hacia la psique femenina, humana y lo primitivo, un fabuloso y antiheroico contragolpe a las categorías convencionales de la pintura “sobre mujeres” -que no hecha por mujeres-, respondiendo como una bofetada a todas las preguntas acerca de la interiorización, fragilidad, represión y expresión del cuerpo femenino. “Comienzo con una experiencia corporal. Entonces llegan las preguntas existenciales. La enfermedad, la naturaleza maltratada, la guerra. Pinto la suma de mis estados”. Así describía sus pinturas, la expresión del “eterno conflicto: entre las sensaciones de presión, calor, tensión y las derivadas de los fenómenos ópticos observados a través de los párpados”. La austríaca utiliza alegres colores luminosos y pasteles para bosquejar rictus comunes, las mismas posturas, el mismo patetismo y drama interior enquistado en el cuerpo y percibido desde el interior. Su retrato parece que asuste, pero es ella la que está atemorizada, atemorizada pero consecuente, dispuesta a mirar directamente a los ojos de una sociedad que tardó cuarenta años en reconocerla. La galería Petzel inauguró su primera muestra individual en Nueva York. La artista ya era octogenaria. En la actualidad, el PS1 MoMA exhibe una gran retrospectiva de su obra y sus pinturas y películas de animación únicamente están ya al alcance de las grandes colecciones. Sus retratos pueden ser enaltecedores de vida pero también son aborrecibles, satíricos. Lassnig se representa a sí misma mirando ferozmente al espectador, directa a la pupila del ‘otro’, haciéndole ver que cada día hombres —y mujeres— invierten con sus acciones en ese banco de memoria patriarcal que incesantemente les expropia. Fue precisamente ese insobornable compromiso con el “yo” y con la estética de lo abyecto lo que le impidió entrar en un sistema que etiquetó su forma de pintar como “degenerada”, chistes de la vida, hoy nos hacemos ‘selfies’ calculados y estúpidos, cuando una adolescente Lassnig pintaba en la Academia de Bellas Artes de Viena durante la II Guerra mundial perfectas y coloridas bombas directas a la conciencia social. Cuestionamiento implacable (obligada visita a la fundació Antoni Tàpies).

Por: Thais Cuadreny P.

Precios: 7€

Hora: De mar. a dom. de 10h a 19h. Lunes cerrado. Hasta el 31 de Mayo.

Lugar: Fundació Antoni Tàpies, c/ Aragó, 255