Si echamos un vistazo a la programación de Sónar nos paramos con una sonrisa en el viernes 19, a las 14h. En ese momento las gijonesas Ana Quiroga y Uge Pañeda, LCC -antes llamadas LasCasiCasiotone-, estarán defendiendo en directo, a base de yuxtaposiciones y texturas sonoras, su primer LP: ‘d/evolution’. Un concierto que, sabemos, será memorable. Editaron en 2014 con el reputado sello austríaco Editions Mego, desde entonces todo han sido loas y alabanzas como las que les profesamos desde Le Cool Barcelona -sonrío mientras el vinilo es rasgado por la aguja, suena «Chróma», uno de mis temas favoritos-. Y no sólo lo decimos aquí, que es bueno, redondo, demuestra maestría, sino que medios como Rockdelux, Mondosonoro, ClubbingSpain, Hipersónica, Fnac Blog le han dedicado más de una página considerándolo uno de los mejores LPs del pasado año. Grabaciones campo a través, paisajes calmos que se tornan abruptos, electrónica que muestra la inevitable, fructífera y dolorosa relación entre el hombre –las mujeres, en este caso– y la tierra. Nos adentramos en él, con ellas:
Contadnos, en alguna entrevista hemos leído las diferentes visiones que tiene cada una de este trabajo. Complementarias, sin embargo…
Sí, es curioso cómo en muchos ámbitos podemos ser antagónicas y, sin embargo, complementarias a la vez. En lo referente al disco, hemos desarrollado diferentes perspectivas de un mismo contexto, tanto en el proceso creativo como a posteriori, cuando lo escuchamos o cuando lo interpretamos en directo.
Grabaciones en el campo asturiano, trabajáis a partir del entorno que habitáis (Gijón, Mieres…). Contadnos de esas salidas, de cómo lo orgánico se aborda desde la síntesis, o no, de los procesos.
El paisaje que nos rodea, tanto urbano como natural, es una fuente infinita de sonoridades. Buena parte de nuestro trabajo está fundamentado en la grabación de campo. Una de las cosas que más nos gusta es procesar esta recopilación de sonidos desvirtuando su origen. De esa manera conseguimos texturas, drones, incluso ritmos, jugando también con la percepción del oído. De este modo, también, nos resulta interesante el proceso inverso y dotar a ciertos sonidos sintéticos de matices orgánicos. Por otro lado, siempre intentamos que en nuestras composiciones aparezca el componente humano. Creemos que le aporta cierta calidez que contrasta a la vez que se complementa con otros sonidos que pueden resultar más fríos, ásperos y abruptos.
Parece que ha sido «llegar y besar el santo» con este primer álbum, reconocimiento nacional e internacional… Pero antes habían sido otros tantos escenarios, como el SAT de Montreal, Lieu Multiple de Poitiers, CCCB, LABoral, LEV, Niemeyer Center… ¿Cómo ha sido el camino hasta este punto? ¿Un devenir natural de los acontecimientos / duro?
Comenzamos hace 5 años, sin embargo a veces tenemos la sensación de que ha sido un abrir y cerrar de ojos. Cuando echamos la vista atrás nos damos cuenta de todo lo que hemos hecho. Y sí, ha sido un devenir natural de los acontecimientos, con mucho trabajo y tesón. No utilizaríamos el término «duro», pues ha sido un camino repleto de satisfacción y felicidad. Y cuando el camino se recorre de esta manera, no hay obstáculo que no se pueda salvar y lo que más deseas en el fondo de tu ser, es que no haya ningún destino marcado, que nunca se acabe y te pueda llevar a cualquier lugar.
¿Cómo es que tu sello le encargue los remixes de tu álbum a Tujiko Noriko, Robert Lippok, o Komatssu?
Mego nos ha dado la libertad y confianza para llevar a cabo nuestro trabajo desde que presentamos los primeros tracks que compondrían el LP. Lo mismo ha sucedido con el EP de remixes, en el cual nosotras escogimos personalmente a quiénes revisarían nuestros temas. Teníamos claro que queríamos que participasen artistas con los cuales tenemos una buena relación personal y, además, nos encanta su trabajo. Y el resultado ha sido fantástico.
Entre vuestras hazañas podemos nombrar el CasiMinifest! -el pasado mes de mayo llegó a su novena y última edición este festival de electrónica arriesgada y novedosa que organizábais- o, por ejemplo, el ser las responsables de la banda sonora del documental Ciutat Morta -bien planteado y conmovedor a partes iguales-. ¿Ser artista es reaccionar también? ¿Llamar a la acción?
No necesariamente. Depende de qué tipo de persona sea el artista o del momento que esté viviendo cuando realiza su obra. En nuestro caso, ambos proyectos respondieron a las necesidades e inquietudes que teníamos entonces. Sentíamos que teníamos que hacerlo, y por eso lo hicimos. El CasiMiniFest surgió como necesidad de compartir, dando visibilidad a la escena local y nacional. Un evento familiar, personal, íntimo, generando una comunidad artística en la que tanto público como artistas formasen un todo inseparable. Participar en Ciutat Morta con la banda sonora, en realidad, ha sido otra manera de compartir. Compartir la verdad y la denuncia.
¿Cómo os imagináis lo del viernes 19 en Sónar de día?
Muy emocionante. Nos encanta el Sónar, especialmente de día. El escenario es sin duda el mejor, tanto para nuestra música como para la de todos nuestros compañeros del sello. Será un concierto muy especial para nosotras ya que presentaremos allí el disco, lo haremos dentro del showcase de Mego y a la vez, lo haremos rodeadas de amigos y gente a la que tenemos muchísimas ganas de ver.
Sabemos que le tenéis especial cariño a Barcelona: contadnos vuestros motivos. ¿Algún lugar que nos recomendéis en ella?
Lo primero, sin duda, son los lazos que nos han ido uniendo a lo largo de estos años con tantas personas en Barcelona, especialmente a través de la música. Tenemos muy buenos amigos allí, tanto que ahora son parte de nuestra familia y solemos ir dos o tres veces al año para vernos. Lo segundo, porque aunque seamos astures y norteñas, nuestras almas son mediterráneas. Necesitamos esa luz, esa energía, el caloret…. (jajaja). Y la magia de la ciudad siempre nos hace sentirnos como en casa. Y lo tercero, vamos a confesarlo, porque somos culés desde pequeñas y, además, Uge fue gran seguidora del Joventut de Badalona cuando jugaban los Jofresa.
Siguiendo con las recomendaciones, nombres: ¿qué no se perderá LCC del festival al que va como banda invitada?
Complicado escoger porque son muchos los artistas que no nos perderíamos, pero haciendo un pequeño resumen: el jueves, Koreless, Nazoranai, Arca & Jesse Kanda, Autechre y Joanie Lemercier & James Ginzburg. El viernes, el showcase de Mego, Vessel, Kiasmos, Squarepusher y Róisín Murphy. Y el sábado: Jimi Tenor & Jori Hulkkonen, Mika Vainio, Holly Herdorn y The Chemical Brothers.
Como es tradición en este punto: un sueño de LCC.
Poder seguir disfrutando de la música como hasta ahora. Y una casa en el mediterráneo 🙂
¿Y un secreto?
Como somos tan distintas a la hora de expresarnos nos cuesta muchísimo conciliar un estilo de redacción (en las entrevistas, en los emails…). Así que si estáis leyendo esto, que sepáis que nos ha costado mucho ponernos de acuerdo, ¡pero lo hemos conseguido!
// Entrevista por Alicia G. Núñez.
// Fotografías: Irma Collin.
