Joe la Pirata, by Virginie Augustin & Hubert
Joe la Pirata emerge no como una mera narración de aventuras, sino como una biografía visual profundamente audaz y expresiva. Publicada por Ediciones La Cúpula, esta obra de Virginie Augustin y el guionista Hubert —en un trabajo póstumo que culmina una colaboración fecunda— traza la vida de Marion Barbara “Joe” Carstairs (1900–1993), figura histórica tan fascinante como compleja.
El verdadero protagonista de esta obra no es tanto el personaje como el trazo. Traslada su estilo pictórico —un expresionismo urbano de figuras distorsionadas y paletas cromáticas violentas— directamente a la viñeta. El resultado es un bombardeo visual caótico y vibrante. Cada página es un torbellino de líneas que atrapan al lector en una ciudad laberíntica y opresiva. Este no es un estilo decorativo; es la traducción gráfica de la psicología de su personaje. El desorden visual es el alma de Joe. Y, ¿quién es Joe? No es un héroe. Es un antihéroe por excelencia, un pirata de asfalto, un pícaro moderno que navega los mares de la indigencia y el oportunismo. La narrativa, episódica y sin un hilo argumental rígido, no busca contar una gran aventura, sino sumergirnos en el día a día de este marginado. Es un retrato picaresco de la alienación urbana, una crítica social sutil pero contundente envuelta en gags surrealistas.
En conclusión, Joe la Pirata es mucho más que un cómic; es un objeto artístico, un puente entre la pintura y la historieta que desafía las convenciones del medio. No es una lectura para quien busca una trama convencional, sino un manifiesto para el amante del arte, la experimentación gráfica y los personajes que pululan por los márgenes. La novela gráfica sitúa la identidad de la protagonista en un punto de fuga: no es solo lesbiana, no es solo masculina, no es solo rica; es la suma de todas las aristas que la sociedad quiere limar. El cómic convierte cada gesto —fumar puros, vestir traje de noche sin corbata— en un acto de sabotaje. Cuando Joe se corta el pelo con navaja ante el espejo, la viñeta se bifurca: a la izquierda, su reflejo; a la derecha, el rostro de su padre. Es la escena más breve y más demoledora del libro: la identidad como victoria por KO.
Una obra necesaria para entender las fronteras borrosas entre la alta cultura y la cultura popular. Resumiendo y en definitiva, tenemos entre manos un canto a la velocidad como forma de libertad y al motor como desplazamiento de la Historia con mayúsculas. Augustin y Hubert no dibujan una vida; construyen un acto de acusación que huele a gasolina y sal marina. La travesía es corta, pero el oleaje dura días.
