3 cómics en primavera
Artristas y presonajes, by Sebas Martín
Sebas Martín y sus historias de costumbrismo gay hace ya tiempo que recorren un largo camino. Artristas y presonajes continúa con la estela de Salva y su grupo de amigos, que se encuentran en diversas encrucijadas emocionales y creativas. Todo contado con la mayor naturalidad del mundo, incluso cuando se asoma a momentos más gráficos de la vida amorosa y sexual de sus protagonistas.
Martín tiene tiempo de sobra para abordar muchos temas distintos, desde el duelo hasta la separación, pasando por los celos o el vuelo de los hijos del hogar. Su estilo de dibujo, su forma de ver a los personajes, y esa divertida expresividad hacen de sus actores tipos encantadores y de notoria personalidad, única y distinguible. También esos cuerpos grandes y musculosos, sobre todo cuando lo que toca es remover el deseo sexual en el lector. Martín tiene la capacidad de seguir ampliando un universo que lleva ya unos cuantos años con nosotros y que no tiene visos de acabar. Un cómic que se mueve entre lo figurativo y lo abstracto, donde las emociones de los personajes se expresan de manera visceral.
Hotel Abuel, by Marta Altieri
Hotel Abuel de Marta Altieri gira en torno a la exploración de la identidad, la memoria, la familia y las complejas relaciones interpersonales, todo ello filtrado a través de una sensibilidad contemporánea marcada por la influencia de internet y la cultura digital. Las identidades se construyen y se negocian en la era de internet, con sus fugacidades, sus máscaras y sus múltiples capas. Los personajes a menudo están definidos por sus interacciones online, sus obsesiones digitales y la forma en que se presentan en este espacio.
Hotel Abuel utiliza un lenguaje visual y narrativo innovador, influenciado por la cultura digital, para explorar temas universales como la memoria y las relaciones humanas, presentándolos de una manera fresca y profundamente humana. En lo visual, su propuesta combina la estética pixelada en negro sobre blanco con ráfagas de color intenso, imágenes del mundo tangible, tramas y capturas de Google Maps, construyendo una sensación de reconocimiento en el lector, pero siempre con la promesa de un hallazgo estilístico inesperado.
Una casa en la ciudad, by Ilu Ros
Una casa en la ciudad es un cómic autobiográfico de Ilu Ros que narra su experiencia al mudarse a Londres en 2011 en busca de su identidad y un lugar propio. La historia se desarrolla en tres líneas temporales que se entrelazan: su infancia en España, sus años de juventud y precariedad en Londres, y una visita de regreso a la ciudad en 2023. El cómic utiliza un contraste visual significativo entre el pasado, representado en blanco y negro con un estilo de dibujo más lineal y nostálgico, y el presente, vibrante en color y que incorpora elementos de diario personal como fotografías, notas adhesivas y bocetos. A lo largo de sus páginas, Ilu Ros explora temas universales como el desarraigo, la dificultad de encontrar un hogar y un propósito en una gran ciudad, la precariedad laboral, el valor de la amistad como anclaje en un entorno desconocido, y la compleja relación con la familia y las raíces que se dejan atrás.
La autora construye la historia a través de fragmentos, escenas cotidianas, reflexiones personales y recuerdos que evocan la sensación de la memoria y el paso del tiempo. El cómic también reflexiona sobre la propia experiencia de la autora al crear la obra, mostrando parte de su proceso creativo. Superlativa la edición del libro: cuidado diseño, cubierta texturizada y un papel que evoca un cuaderno de bocetos. Es una obra que resuena por su honestidad y su estilo artístico único y conmovedor.
