Pional (o Miguel Barros) es una de las joyas de la producción electrónica de nuestro país. Este multitalentoso madrileño arrancó su carrera allá por 2006, con un alias diferente. Su trayectoria le ha permitido empaparse de todo un muestrario de influencias que van del techno más oscuro al pop electrónico, pasando por el funk y el house más elegante. Sus composiciones se despliegan y nos hipnotizan y nos balancean. Ha sido apodado como “el chico de oro de la electrónica española” y “el revitalizador del house”, entre otros. El viernes 19 lo estará dando todo en el Sónar, ahora charlamos con él.
Sabes cómo desinhibir a la gente, sabes hacerlos bailar, y eso es importante. ¿Qué es lo que más disfrutas de las actuaciones en directo? ¿Nos cuentas alguna anécdota curiosa o algún momento inolvidable?
Para mí lo mejor de una actuación en directo es el momento de salir y encender las máquinas, ese momento en el que empieza a sonar todo y rezas para que no haya ningún tipo de problema raro. Por suerte nunca lo he tenido, pero es un momento de nervios porque nunca sabes bien cómo se va a comportar algún aparato.
Una anécdota curiosa… Pues, por ejemplo, siempre que voy a Holanda me pasa algo con el directo: o me pierden el equipo, o llego tarde al festival por tráfico, o dejan de funcionar los monitores del escenario, o lo que sea, ¡ya me espero cualquier cosa! Por suerte este año solo haré tres o cuatro directos en general, así que me ahorro ir a Holanda y tener algún que otro marrón (risas).
Recuerdo con especial cariño dos directos: uno fue mi primer directo de la historia, por 2011 en Copenhague, en un festival que se llama Ström; y también tengo un bonito recuerdo de mi primer directo en USA en 2013, en una fiesta del sello Young Turks. Era también la primera vez que tocaba con el nuevo setup (todo hardware) -y de hecho llevo hasta la fecha con él-. Había un ambiente muy mágico. Tocando con John Talabot me viene a la cabeza tocar en el cementerio Paramount y ver cómo se ponía el sol entre el letrero de Hollywood de las colinas. Otra vez, en Lisboa, subieron al escenario a cantar un tema Oliver y Romy de The XX. Fue bastante épico.
Sónar 2015: estarás acompañado de los audiovisuales del diseñador Arnau Pi. ¿Qué expectativas tienes para esta nueva edición?
Tengo muchas ganas de subirme al escenario, primero porque es la primera vez que estoy en el festival en solitario, y además, como dices, habrá visuales que nunca he llevado. Así que las ganas son por dos.
¿Podrías hablarnos un poco de uno de tus nuevos proyecto, “Taurus”?
Es un proyecto que surgió pasando unos días en Londres, mi amiga Sofia me dijo que quería hacer música pero que ella no sabía, así que la primera idea era producirla a ella. Luego nos metimos en un estudio a trabajar y decidimos crear este proyecto. Es un concepto muy sencillo, no hay sello, no hay promoción detrás. Queremos ir sacando música por nuestra cuenta y siempre con un vídeo que vamos subiendo a nuestra página de Youtube. La primera canción fue “Just Us”, un vídeo muy sencillo, es lo que buscábamos, con las letras en acuarela… El vídeo lo dirigió Manson, con los que ya trabajé en el vídeo para mi tema “It´s All Over”. El año pasado fui bastante a Londres a trabajar en este proyecto y sacamos unas 8 canciones, o más bien ideas. Ahora dentro de unos meses sacaremos otro tema.
¿Cómo definirías los directos con John Talabot?
Es muy diferente a mi proyecto en solitario, sobre todo a nivel técnico: en cuanto a preparación del set, muchísimas horas de estudio pensando cómo tocar esto y aquello… Lo bueno es el hecho de ser 2 en el escenario es que nos reparte más las tareas a la hora de tocar. Por otro lado, a la hora de viajar también se agradece que haya más gente.
¿Con quién te gustaría grabar?
Uff no sé, ya puestos quizás diría con Drake.
¿Cuáles son tus referentes artísticos?
Me gusta todo tipo de música, no tengo un músico como referente. Me fascina desde Roman Fluegel o Axel Boman, pasando por Drake o la Unknown Mortal Orquestra.
¿Cómo ves la escena musical en España? ¿Qué cambiarías?
La veo en uno de sus mejores momentos, veo que cada vez hay más artistas a los que los medios les dan cobertura: eso significa que hay un interés por parte del público. Cambiar… por la parte que me toca, viviendo en Madrid, cambiaría todo el tema de prohibiciones y licencias en cuanto a clubs, eventos y festivales. Conozco a gente que quiere montar festivales o cosas en la ciudad y no hacen otra cosa más que negarles cualquier tipo de propuesta.
Háblanos de tu proceso creativo. ¿Cuántos instrumentos usas en el estudio de grabación?
Siempre empiezo un proyecto de una manera diferente a la anterior, no tengo digamos un a-b-c para hacer música, a veces empiezo por una melodía, otras con percusión o caja de ritmos… depende del momento. Instrumentos tengo varios: batería, sintetizadores, teclados varios, guitarras, bajos, bastantes micrófonos, y luego algún que otro aparato para procesar los sonidos (equalizadores, compresores, multiefectos, echo’s, etc).
¿Proyectos de futuro?
Ahora mismo mis proyectos son hacer música nueva, terminar remixes, continuar con el proyecto de “Taurus”, seguir haciendo música como Lost Scripts (proyecto junto con John Talabot) y producir un tema para una banda.
¿Nos cuentas un sueño?
No soy muy de recordar sueños, tengo alguno, pero mejor me lo guardo.
¿Y un secreto?
Me gusta Sálvame. Es broma, los secretos son secretos.
// Entrevista de Laura Rosal
