Flamencos, palmeras y coloridas figuras geométricas. El estilo de Kris Tate es inconfundible. Tanto es así que esta guatemalteca instalada en Manchester está convirtiéndose en uno de los nombres más potentes del diseño y la ilustración a nivel internacional. Grandes marcas como Urban Outfitters y Topshop cuentan ya con ella, y la cosa no parece tener fin. Recientemente visitó Barcelona para presentar su expo en El Bigote del Sr. Smith, y aprovechamos para charlar con ella.
Tengo entendido que es tu primera exposición fuera del Reino Unido.
Sí, vine con motivo del Primavera Sound y de paso aprovechamos para organizar esta expo en El Bigote del Sr. Smith. Es la primera vez que expongo fuera de allí y me hace mucha ilustión.
Tienes un estilo muy particular… ¿cómo lo desarrollaste?
A partir de los objetos con los que me identifico. Me gusta mucho todo lo geométrico, me hace sentir bien, como en mi mundo. He estado interesada en la geometría desde pequeña. No sé por qué siempre me ha llamado la atención, por eso lo uso en mi arte. Me hace sentir yo.
¿Crees que tu lugar de origen -Guatemala- ha marcado también tu estilo?
Sí, allí hay calor, playa… así que todo lo tropical me encanta. Las palmeras, los cocos, los colores de las frutas… también los animales tropicales, como los flamencos. Me hacen sentir segura.
¿Cuándo te mudaste a Manchester?
Creo que en 2007. Siempre quise vivir en otro país, y Inglaterra siempre me ha llamado especialmente la atención por su cultura y sobre todo su música.
¿Es importante la música para desarrollar tu arte?
Para mí lo importante es estar feliz. Pero sí, la música me ayuda mucho. Indie, psicodelia…
Viendo tus ilustraciones no es de extrañar esa influencia de la psicodelia.
Sí, me gusta mucho toda la música de los 80 también, el acid house, sobre todo un poco «cocteleño»…
¿Cocteleño?
Sí, es una nueva palabra mía, «cocteleño». Me invento palabras a veces.
¿Qué te llama de los 80?
Me recuerda a cuando era pequeña. Me hace pensar en mi madre y en los diseños de su ropa, con toques geométricos.
¿Te sientes más identificada con el término ilustradora o diseñadora?
Buena pregunta. Pero me quedo con las dos. Soy ilustradora y soy diseñadora. A veces empiezo a ilustrar y pienso en qué hacer con ello, y lo combino con otras cosas para sacar un diseño.
Tus ilustraciones y diseños empiezan a ser bastante potentes. ¿En qué momento empezaste a despuntar?
Hace tres años. Comencé en Society6 y empezaron a venderse bien mis diseños. Luego Urban Outfitters quiso vender mis diseños en prints, y más adelante Topshop empezó a distribuirlos en leggins y camisetas.
Y de todo lo que has hecho, ¿de qué te sientes más orgullosa?
De poder llegar a trabajar con grandes marcas, algunas de ellas de mis favoritas.
¿Nos cuentas un sueño?
Quiero llenar el mundo de mis diseños. Tener mi propia marca, mis propias tiendas y, aparte de ello, tener una academia de arte y enseñar a niños pequeños.
¿Y un secreto?
Voy a trabajar con una gran marca de Estados Unidos. Haré una colección de bikinis. No puedo decir aún cuál es la empresa, pero es muy potente.
